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近年来国内电子音乐发展很快,但是

电子乐的推行方法一般是音乐节和Party两种,近两年来电子音乐在国内逐渐升温,现在越来越多的年青人喜爱上沙龙文明,参与Party、去音乐节看电音现场表演。上半年国内的电子音乐节更是遍地开花……

电子乐的推行方法一般是音乐节和Party两种,近两年来电子音乐在国内逐渐升温,现在越来越多的年青人喜爱上沙龙文明,参与Party、去音乐节看电音现场表演。上半年国内的电子音乐节更是遍地开花。国内的电子音乐人正在逐渐探究自己的生计之道。

7月31日,JUMP电音媒与我国音乐财经线下论坛品牌“音乐羊皮卷”以“论我国电音从业者生计现状”为主题,卡路里 干声邀请了灯笼沙龙创始人WengWeng,糖蒜播送创始人Demone,燃音乐厂牌创始人沈立嘉,在电音客Livehouse,JUMP电音媒与他们一同聊了聊我国电子音乐的开展方向及可能性。

三位嘉宾从入行至今,你们要种的我国电子音乐商场究竟是怎样的一个开展情况?

WengWeng:我觉得电子音乐受众变得比从前多。互联网的开展给群众带来了许多听到电子音乐的途径,包含沙龙和音乐节,许多年青人都加入了这个圈子。但由于电子音乐的进入门槛这两年变低了,电子音乐在迅速开展的一同缺乏一些系统化的标准和方向。

我觉得在这个工作里每个从业者都很刻苦,但由于短少方向和方法,常常会做无刻苦。所以在商场层面,咱们最应该讨论的是在开展中怎样样去改动,数量并不代表质量。

Demone:我从2000年开端去沙龙玩,那时分我感觉我国人的特色是喜爱新潮的东西,承受新事物才能很快,不管去什么夜店都感觉是特别时髦的事,现场空气很好,消费才能也很好。

但这两年尽管开展的很快,可是很散,短少一种承传的联系,所以工作里的人都干的很艰辛,一向要跟这个工作奋斗,承受新的人群,不能享用比方5年前咱们创造的一个品牌,一向做一件工作,而且越做越好。

电子乐在我国没有这种文明根基和群众基础,也一向没有形成真实像国外那样的工业陈粒 干声

沈立嘉:我分享一些数据给咱们,现在主要是数字途径,根本上咱们推行发行途径是微信、微博和国内几个少量支撑电子音乐的途径。

像燃音乐、Do Hits、大福、豆瓣等这些比较重视电子音乐的厂牌,在微信上做一个发行,好的音乐人群众号的阅览量也就2、3千到顶。假如是推一个新人的话,阅览量也就200多,别人转一转也才5、6百。

上一周咱们在网易云发了SoulSpeak的新专辑,SoulSpeak在国内现已算是很闻名的电子音乐制作人了,在网易云的微博上发了之后,一天的转发的只要100多,这100多个人我全认识。

但像盛行音乐,比方网易云之前发薛之谦的专辑,一天能转发2000多。像摇滚范畴的后海大鲨鱼发一张专辑,谈论能有5、6百多,乃至有些摇滚乐专辑微博转发能到1000多。

所以说,电子音乐的整体体量不行,比方微信群众号里随意一个鸡汤的文章都是1万+的阅览量。仍是途径的问题,好的音乐需求一个好的曝光的途径。

从前英国朋克派音乐风格鼓起,离不开许多的音乐媒体,把这些人塑造成叛变的形象,塑造成新新兴的音乐,通知你这是最盛行的。

生产和推行的音乐著作是有品质确保的,但为何不能让更多的人重视和了解?

WengWeng:我国是个很大的国家,不像欧洲那种几百万人的小国家,开展一件工作的时分能够很会集。现在年青人首要考虑的问题是买房子、买车、找对象,音乐排在最终。

从日子方法上来讲,大多数人没有真实问过自己音乐、艺术对自己的日子究竟意味着什么。音乐、Party并不能让他发生一种精神上的诉求,仅仅为了热烈或许时髦。现在标榜特性的年代我觉得是个没有特性的年代。

不管是音乐仍是什么,咱们都在很快餐的消费情况,这是这个年代的标志。但做音乐仍是需求时刻和多方面的环节的合作。包含制作、媒体,专业的视点,沙龙老板每个环节的耐下心来,包含玩的人耐下心来揣摩细节。

在欧美商场每年有各种新人,都不是炒出来的,是靠实力移风易俗的,这个生态环境我觉得是需求一切人参与营建的,这个进程不是咱们身处一两个身份能处理的,仅有能处理的是咱们做好自己眼前的这些。

现在许多的资金流入音乐范畴,这是一件功德,我觉得经商必定要做基础,做产品,做未来的商场而不是急于眼前的利益。

生意人应该真实的去扶持音乐人、音乐媒体,包含国家方针也是相同。应该给予音乐工作、一个专业的支撑。并不是简略的发放一些文创基金,两年之后没有开展,钱也浪费了。应该是有方案、有规划的从战略层面去考虑电子音乐文明。

Demone:本年6月份咱们乐队发一个单曲,这个歌让我从头看了一下我国电子音乐工作开展的情况。这个歌咱们宣布之后我拿到一切的音乐节放,你会显着发现放这首歌的时分台下的人很快就嗨起来了,归根到底是因为这首歌里边第一是唱的中文,咱们觉得很有意思,第二是里边加入了一些像Electro House、EDM这种商业元素。

所以最终发现关于电子音乐的认知,我国现在一般受众的导向还停留在某一个层面上。音乐工作从业人对自己的要求高和一般群众的审美低中心是有一个比较显着的断层。

沈立嘉:我国不缺好的音乐人,主要是没有好的途径去推。

像网易云、虾米这些都是有出资的途径,他们的修改都是有KPI目标的,要害方位上放的音乐是必须要带来流量的,不然对他们来说是没有意义的。一个7分钟的Techno放在主页,也就几百人会听,所以根本不可能给你放在要害方位。所以这是推行电子音乐一个十分大的阻止。

像国外有许多细分的音乐途径,再小众的音乐方式都会有一个相应的方位出现,会有相应的博客、媒体去报道。但国内这类媒体一向短少传承性,我觉得是比较可悲的。

本来我记住还会有像我爱摇滚乐、Hit轻音乐这种杂志,但现在进入互联网年代,就都缺失了,我发行一个东西每次都需求自吹自擂,没有博客或许媒体去从音乐自身的视点去重视或许点评。所以说音乐人许多,但整个工作开展比较浅,许多方面都没有跟上。

是否电子音乐的笼统特征阻止了群众对这一类音乐的了解?

Demone:从前我在做电台节目时,总是以特别专业的视点向咱们介绍音乐,但发现其实咱们都不关怀这个,直接就是我不明白我也不听了。从上一年开端我做了个试验,每周的节目我做一个主题,比方今日的节目适宜跑步听,今日的节目适宜下雨听,再用一些比较有名的歌作为引进,再在后边塞入些其他音乐,群众相同特别喜爱。

所以我觉得,只要触摸过,才有可能喜爱,喜爱了才有可能沟通;你讲了半响的专业知识,群众没有听过也不喜爱,相同对这种文明不感爱好。这需求咱们从业者一步步的引导。

WengWeng:回想咱们自己是怎样触摸这个工作,咱们都是一般人,从小学、中学怎样开端触摸音乐。比方我自己学吉他是因为到我表哥家里玩,看到一帮年青人在楼道里拿个吉他弹,感觉特好玩,我就是这样偶尔的时机触摸到了吉他并开端喜爱这个东西。

电子音乐也是相同,在从前玩摇滚乐的时期,家里的一台合成器有音序器的功用,我觉得特别好玩,编个loop跟着一同弹吉他,让我开端对音色有所了解。我觉得假如没有这些关键,我没有办法了解这些音乐。

我觉得,在这一点上咱们能够群策群力,咱们一同想想哪些点能触发这个东西 - 比方能够通曩昔灯笼沙龙触摸电子音乐,在这里最起码能够确保音乐和其他商业夜店不相同,会带给你不同的领会。

包含听音乐相同,比方我引荐Boards of Canada,你带着耳机去地铁领会一下,你的躁动、焦虑、愤恨都消失了,你的人生改动了,这就是一个关键。

沈立嘉:在一个适宜的场景、情况下,听到符合情境的音乐,和你能不能承受它是有很大相关的。我觉得这也为甚么盛行音乐发生的原因:Simon Napier-Bell是当年一个很有名的艺人生意,85年他带着Wham!乐队来到了我国巡演并影响了许多人。

在Simon的自传中提到在纽约的一栋大楼中的每个房间里,都有一名Songwriter在每天写歌,渐渐的摸索出一个形式,一个能更好的让群众接收的音乐形式,这就是盛行音乐工业。

摇滚也是如此,并不是每个人都能承受这种音乐。电子音乐就更是如此了,它的品种风格十分多,和你身处的场合环境都有着相关性。

就像现在为什么盛行Spotify,它就是类似于Demone的概念:歌单与运动、休闲、跳舞日子等情境相相关,符合你当时的心境,听了自然会觉得这些音乐太好听了。

其实有问题的不是音乐,而是音乐能否与场合、时刻匹配的问题。

怎样打破电子音乐小圈子文明的怪圈?

WengWeng:没办法打破,打不破。

Demone:(笑)

就像数字逐渐代替模拟,跟着年代、科技水平的前进,电子音乐这一概念是否会被淡化?电子音乐在未来是否会成为音乐的一种表现方式、技能手段,而非门户?

WengWeng:其实电子音乐没有什么归类,但你总得给它一个名字。严厉意义上讲什么叫电子音乐?其实电吉他也算,要通电作声儿的就都能叫电子音乐。至于未来电子音乐是怎样的存在,我觉得这是不需求讨论的问题。

技能和科技开展会带来更多的前进,但这种前进是没办法评判的 - 就像曩昔DJ需求用黑胶手动对拍,而现在电脑能够一键对拍。关于sync这种事,我觉得好的当地是能让更多年青人对DJ这一工作发生爱好,不好的当地是工作技能会有所缺失。

沈立嘉:我觉得现在电子音乐和其他音乐的“边界”越来越模糊了。我自己在做厂牌是这么考虑的 - 像摇滚乐相同,从前的乐手本质都是十分高的,但到了后来朋克音乐开端盛行,越来越多的人拿起吉他学几个和弦,鼓手也只会打那么几个节奏,咱们上来就开端玩乐队,独立乐队越来越多。

我觉得电子音乐得开展趋势就是这样,许多人用一台电脑,几个音色库、软件合成器,随意调调乃至直接用预置音色,弄出来的东西听着挺花哨,Beat也能够,音色也特别炫,觉得这就是电子音乐了。

在国外有一个专门的词叫“Organic”,这个怎样了解呢,就是说这其中有人性在里边,而不仅仅只要听起来像被过度抛光的电子音色。

这也是为什么国外大牌都在做Live Set,会用硬件、合成器,乃至引进真的乐手——因为这种东西是不会被替代的。

我敢肯定,在未来的几年时刻里,国内用电脑做电子音乐的人会像当年的朋克乐队相同泛滥,假如关于电子音乐没有更深层的研讨的话会很快被筛选。

咱们无法界说什么是电子音乐,全是电子音色的就是电子音乐么?我不觉得。我关于音乐人的一点劝告就是对自己的要求高一点。可能现在你的著作受众还不少,听起来也不错,但很快这几年就会有许多的音乐人到达这一水平,但真实实实在在的东西是无法替代的。

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