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干货!人声混音后期全攻略!

混音是音乐制作中的一个十分重要的步骤,它为分轨混音和人声贴唱两类,为人声做后期就是属于后者的范畴。

当伴奏已经混音完成,并且只有人声与伴奏两轨开始制作。我们需要做的就是通过有限的改动,将人声巧妙的放进去,并且避免频率的打架。

接下来就让乐哥带大家走进混音的世界,通过混音提升音乐审美、享受天籁之音。

第一步:降噪

我们需要做的就是通过有限的改动,将人声巧关于降噪,多多少少对音质会有一些损失,因此大部分混音师都会要求歌手在适合录音的场合录好后发给他。

检测方法就是听干音的空白部分是否有噪音,如果噪音十分的严重,那只能进行降噪。

推荐效果器:iZotope RX

我爱REMIX干声网
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第二步: 去齿音

所谓齿音(或舌尖前音)是舌尖音的一种。发音时,舌尖顶住上门牙,例如:Z、C、S一类的韵母发出的声音。如果歌手的话筒灵敏度很高,你又喜欢提升高频,那么去齿音对你来说就是很必要的一项流程。

推荐效果器:RDeEsser

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这款效果器也是较为常用的一款用于去齿音的效果器,简单好用并且还可以听到自己消除的部分。

第三步:均衡(EQ)

歌手需要的歌曲如果不是清唱的话,那么均衡是相当重要的,也就是大家说的EQ,接下来小编给大家送上干货!

EQ黄金定律

1、如果声音浑浊,请衰减250hz附近的频段

2、如果声音听起来有喇叭音,请衰减800hz附近的频段

3、当你试图让声音听起来更好,请考虑用衰减

4、当你试图让声音听起来与众不同,请考虑用提升

5、不要放大原先没有的声音

常见的频段特点

50HZ:常用的最低频段,可以增加脚步、鼓音、BASS等低频音效的饱满度。

70~100HZ:可以增加bass的强度和吉他、小鼓的强度。

200~400HZ:可增强人声、小鼓、吉他的饱满度。

400~800HZ:可以增加bass组清晰度。

800~1kHZ:可以增加bass的清晰度和力度。

1k~3kHZ:可增加BASS的清晰度和响弦力度。

3k~6khz:3k可增强人生的清晰度;5k可增强人声的力度。

6k~10kHZ:可以增加声音的“甜美”感觉。并且增加声音的空气感,呼吸感。

10k~16kHZ:可以让人声更加华丽,不过要先确认这个频段是存在声音的,都则增加的只会是噪音。

推荐效果器:FabFilter Pro-Q

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这款效果器的EQ可以在普通模式与线性模式之间来回切换,并且拥有高达24段EQ、调节范围宽达30db,不过唯一的小缺点就是不能处理谐波,但是这并不影响它成为最强效果器。

第四步:压限

压限包含了压缩和限制,这是在录音时防止录制信号过载而使用的,也可以防止歌手的声音忽大忽小。还可以把一些很大的声音压小,达到声音整体增加的效果。压限之所以要放在均衡后面,就是为了防止过载。

推荐效果器:Oxford Dynamics Native

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这款效果器虽然功能算不上强大,但是它十分干净的处理效果深得人心,可能并不算众所周知的效果器,但是真的达到了十分干净的程度。

第五步: 混响

因为流行乐和摇滚乐大多是在没有回音的房间中录制的,所以往往需要在后期制作室加上人造混响。如果你不清楚哪种效果是最好的,就去听听同类风格的商业音乐,看看他们用的是哪种混响。

并且不能让混响把混音的所有空间都填满,空间和音符是一样重要的。

推荐效果器:BREVERB 2

 

我爱REMIX干声网
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混音的效果器好用的有很多,不过这款效果器深得小编的心的就是他的界面十分的简洁美丽,高贵典雅上档次。

第六步: 母带处理

别以为录完歌做完以上的步骤之后就没事了,还有最后一个步骤——母带处理包括总体激励、均衡、混响、音量提升等。

推荐效果器:Ozone 8

 

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这款母带处理套件十分的有名,里面包含了磁带,EQ,多段压缩,激励器,声相拓宽,限制器等功能,可谓是全能神器。 总之,混音包含却不是只有以上六种(还包括对轨、修音、延迟、double、立体声增强等等)。

以上步骤也并不是每次混音都必须要做的,没有固定的先后顺序。不过如果在一般情况下,你可以按照这个顺序来做。小编在这里并没有选择一一列举。

因为每位混音师都会有自己对声音的理解与看法,当然也会有自己的选择,相信聪明的你已经能够合理的挑选自己所需要的知识点啦~

最后,乐哥希望大家都可以寻找到适合自己的方法,并且制作出自己想要的人声!

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什么样的干声才值得你去做后期?

什么样的干声才值得你去做后期?

最近有好几个学员接了混音单,都会问我同一个问题:“为何这个人声不管怎么调,都好像没办法变好呢?”

我说不可能啊,只需录音阶段及格,你看,庞麦郎的干声也能做到出书级。不查看不知道,一查看吓一跳。听过同学们接到的各种干声后,我觉得有必要写个文,以防止让更多初入行的后期混音萌新们含冤。

究竟不是每个客户都懂后期,他们脑海里可能只构建了一个自以为的“做完后期我就是席琳迪翁了”的幻觉形象

为了让大家看得更理解,以下我从后期这个论题切入,经过知道那些不能经过后期来批改或美化的东西,进而让歌手盆友们知道前期录音时需求防止哪些问题,以及让后期盆友们知道应该对自己接手的混音资料有什么样的要求

人声后期的手法有许多,大体上,我会分为三种,分别是:批改、美化、优化听感。接下来咱们就围绕这三大问题来谈谈什么样的人声干声才满意混音要求

批改

批改是指对歌手录音进程以及人声自身存在的音频方面的问题。自检这个问题很简单,只需求聆听这三点:杂音、音高、节奏感

杂音是指设备底噪和环境噪音:

1.设备底噪——比方信噪比不高的设备会产生一些底噪,比方线材质量底下导致的底噪;

2.环境噪音——比方空调声,非录音棚的话可能还有房内的驻波环境,房内天然混响等以及窗外发作的全部,再比方歌手歌唱进程中的喷麦声,手贱碰到麦克风的声响,脚贱打节奏鞋底碰到录音棚地毯的声响(如果是皮鞋碰到家里的瓷砖地板,那基本上很难消除了),咽口水的声响等等不计其数

我爱REMIX 干声下载
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环境噪音

因而,依据杂音这一步,我们应该意识到录音师在录音前至少要做三件事:

榜首,查看好录音环境是否有优化的可能性,假如是在家里,能够拿一张棉被把自己和麦克风都包在里边(当然录制的时分动态别太大,不然冲突冲突你懂的),意图是尽可能消除天然混响、一些可怕的低频驻波、或许一些可怕的共识

第二,查看好设备的搭配、线材质量、及其运转状况。假如发现试录过程中底噪过大,先查看电脑接地、DAW的运转状况、USB接口的通电状况,然后能够调查话筒(防喷罩一定要挂上)、话放、线材。最好养成一个信号流程头尾查看的习气,我的排查习气是电脑-声卡-话放-麦克风

第三,跟歌手沟通好,手四肢脚低调些比较妥

我爱REMIX 干声下载
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环境噪音

手贱碰麦的声响波谱图

录个音搞得这么费事

刚刚不是说了后期手法能处理吗?

有这种主意的朋友一定是有个后期无所不能的信仰吧。放下执念,回头是岸啊老铁。在后期阶段,批改性的工作做得越多,对干声质量的影响就越大。

那么

什么是能够交给后期处理的呢?

除了杂音之外,批改领域里还有两大要点,就是音高和节奏,在录音棚里,音高和节奏的问题是几率问题,你不知道下次到棚的客户是庞麦郎仍是麦当娜,但庞麦郎都出专辑了,所以音准节奏这个交给后期基本上无异议,这是后期混音里最简略当然也是最单调的一环了

只要能正常判别音高不同,耐得住孤寂,谁都能变成网传的“百万调音师”(注:实践应为混音师)

友谊提示:尽量不要企图跟五音不全,节奏感很差的客户谈乐理,他们即便能听懂,也很难在短时间内做到自若的控几几己。

美化

关于人声的美化等同于让人声变得更悦耳。在美化阶段所涉及到的手法我首先想到均衡和动态了

“那跟前期录音有毛线联系吗沙皮教师?”答案是有的。一般来讲,咱们在录音的时分很少是裸奔的,咱们还会先过硬件EQ紧缩压限呢,这个话题能够另开一文细心研究

可是关于大部分爱好者来讲,家庭式的录音大多仅仅是听湿录干,即便是在录音棚,许多录音师也仅仅习惯了能在前期美化了就先美化,横竖后期还有空间。而我想谈的是留给后期多少空间为好,这儿涉及到动态和录制峰值

比方,一些爱好者在录音的时分不注意增益状况,就猛推宿主的推子,这样只处理监听问题,不处理录制问题

同学们接到的干声常常有两大问题,第一是音量小,第二是音量大,乃至爆掉。这两种极点咱们都应当防止。如果同学们的设备信噪比不高,录出一个音量小的玩意之后,你要对它做增益,那么会呈现类似以下一幕,底噪被放大

我爱REMIX 干声下载
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环境噪音

录制音量太小VS直接扩大后

如果同学们接到爆音的音频

那只能哭鼻子了,要求歌手从头录吧

 

我爱REMIX 干声下载
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一般来说,在没有前级紧缩的情况下

录制峰值最好不超越-6DB

比较公认的峰值是-6db至-10db这个区间(留意,是峰值,不是录制时的动态规模)。为了给后期留余量,不要录太满,否则后期紧缩的时分全体响度想上去,人声却可能被压扁,美化就无从谈起了

有些同学以为爆掉的音频可以用后期来修补,想太多了老铁,爆掉的部分就是超出音轨记载规模外,说白了,就是没有记载下来,所以被削波了,听觉上就是失真,缺失的部分都没有被记载下来,后期是拿它没办法的

避免这个问题还有一个方法就是录音的时分过紧缩压限

优化听感

在后期混音的时分优化听感是混音的最终目标,可是前期操作不妥,会让这个环节显得回天乏力。先说说人声究竟要单声道好仍是立体声好,这是初学者常常纠结的一个问题

先扫一波盲:不管何种立体声录制组合,其本质都是单声道录音。曾经有不少同学以为单声道没有立体声好,其实这是以偏概全的,在主人声录制时,假如立体声没有搞好,那将是弊大于利

假如录制环境给力,并熟知麦克风摆位和相位的相关常识,能立体声方法对主人声进行录制实际上是一件功德,做后期的时分各方面处理的灵活性将大大添加

但这个灵活性实际上是因为多了几条单声道音轨。并且,这首先要求你有杰出的录音环境,一双活络的耳朵,熟知麦克风摆位技巧以及相位的相关常识,假如觉得杂乱,咱们仍是乖乖的用一支麦克风录音吧

针对一般的歌曲人声录音,主人声基本上都是单麦克风录制。咱们知道,主人声在一首歌里基本上都是放在声场中间的,所以,当主人声是单声道的时分,咱们对单声道的摆位就像对一个点进行左中右摆位,它的方向感是特别清晰,声场不宽,给乐器留有满足地步;

但当这个声响是立体声(不是指假立体声)的时分,它给咱们展示的并不是一个点,而是一个面,所以对立体声做左中右Pan处理的时分,你会发现怎样听怎样别扭,总觉得哪里不正确,并且声场开辟,留给乐器的方位就大大减少了

1.单声道时分的相位表

2.立体声时分的相位表

我爱REMIX 干声下载
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一般来说,在没有前级紧缩的情况下

最终是关于DAW拾音的问题。咱们新建录音的时分挑选较高的采样率和位深,会让录制下来的声响最大限度地复原实在状况

因而,只需声卡答应,咱们录制的时分尽可能让采样率和位深高一些。现在来讲,48k,24bit是个不错的挑选。采样率和位深都挑选了很高,但是为什么有些干声听起来又是糟糕了一地?

不必想了,一定是导出时出了问题。当我得知某同学收到客户缺乏44100采样率,128kbps的mp3格局干声想用来请求音乐人的时分,我是溃散的,我十分有耐心地听了30秒左右,发现居然还有用电容麦录出来比用手机录出来更回天乏力的干声

最终静静回了一句“不负责任”的话:退钱给他吧,别接了

总归,混音没有鸡汤

先天缺乏注定后天乏力